La asignatura de Análisis de las formas es una primera e intensa toma de contacto de los alumnos con el juego de la arquitectura.

A través de la realización de maquetas tridimensionales el alumno se familiarizará con la geometría, el ritmo, la proporción y los materiales generando pequeñas proto-arquitecturas que se sustentaran en tres principios operativos:

La construcción desde la segmentación de planos.

La construcción desde vectores o líneas de fuerza

Y la construcción desde el volumen.

Cada semana cada alumno generará una maqueta, siguiendo los principios operativos descritos con instrucciones claras de tamaño y material.

La asignatura busca aflorar tres actitudes básica con respecto a la arquitectura:

Externalizar: Buscar adentro y sacar afuera contraponiéndolo con información encontrada, plantas, fotos, textos, etc.. El arquitecto debe ser una esponja de información, un acaparador de datos.

Experimentar: el juego de la forma, de la geometría, del ritmo. Construir y reconstruir

Y exhibir: mostrar el trabajo realizado, exponerlo, justificarlo para abrirlo al proceso crítico de profesores y alumnos. Tomar partido y defender una propuesta. Hacerla inteligible a los demás.

-PLANTA SITUACIÓN a 1:1000

-EMPLAZAMIENTO (con PLANTA CUBIERTA) a 1:500

-PLANTAS a 1:200

-SECCIONES (MIN.3) a 1:200

-ALZADOS a 1:200

-MAQUETA CON ENTORNO a 1:500

-MAQUETA PROYECTO a 1:200

-1 FOTOMONTGE REALÍSTICO

-2 CROQUIS “EMOCIONALES” QUE EXPLICAN EL CONCEPTO

-CD CON TODA LA ENTREGA EN ARCHIVO PDF (incluyendo fotos de la maqueta)

planta parque

Para descargarlo le dais al boton derecho del ratón y “guardar destino como…”, espero que os sirva.

Cada año la Serpentine Gallery selecciona a un equipo de arquitectos de fama internacional para diseñar un pabellón en los jardines de la galería, como una pequeña muestra práctica de arquitectura contemporánea. El pabellón es utilizado como recinto para desarrollar un amplio programa especial cultural como: proyecciones de películas y charlas, así como prestar servicios de cafetería.

Desde el año 2000 cada verano se viene desarrollando esta actividad con el encargo de diseñar el pabellón a varios de los más importantes arquitectos internacionales:

• 2000. Zaha Hadid
• 2001. Daniel Libeskind
• 2002. Toyō Itō
• 2003. Oscar Niemeyer
• 2005. Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura
• 2006. Rem Koolhaas
• 2007. (12 Julio-21 Julio) Zaha Hadid
• 2007. (24 Agosto-5 Noviembre) Olafur Eliasson y Cecil Balmond
• 2008. (20 Julio-19 Octubre) Frank Gehry
• 2009. SANAA (Kazuyo Sejima y Ryūe Nishizawa)
• 2010. Jean Nouvel, con la colaboración de Cecil Balmond de la consultoría de ingeniería Arup.

Estudió en la escuela de Nissim di Camondo en

En 1979 funda la empresa “Starck Product”. Durante los 80s renueva los apartamentos privados del presidente francés François Mitterand en el Palais de l’Elysée:

Realiza la decoración de los interiores del Café Costes en París

Y se encarga de los interiores del caffé Manin en Tokio. También fue el responsable de la decoración de los interiores del Hotel Royalton de Nueva York

Y proyectó los planos para los locales de la cuchillería francesa Lagouiole. A fines de los 80s construye el barco “La Fiamma” para la empresa Asahi y construye el inmueble Nani Nani para Rikugo en Tokio:

Además se ocupó del diseño de interiores del Teatriz, en Madrid:

y fue el responsable de la decoración de interiores del Hotel Paramont. En 1991 participa en la construcción del Groningen Museum, construye el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka para Meisei y se ocupó de una serie de residencias particulares, como Lemoult (París), L’Angle (Amberes), 18 maisons de rapport en Los Ángeles y una residencia particular en Madrid. A fines de los 90s crea el catálogo de Good Goods con La Redoute.

-Otros trabajos de Philippes Starck:

• 1978 – Night club Le Bains Douches, arquitectura de interiores, París, Francia
• 1982 – Starck Club, Dallas
• 1983/84 – Palais de l’Elysée, París
• 1984 – Café Costes, París
• 1985 – Restaurant Theatron, México
• 1986 – Creeks, París; Jouet et Cie, París
• 1987 – Restaurant Manin, Tokio; Lagouiole factory, Lagouiole; Maison Lemoult, París
• 1988 – espacio para conciertos La Cigale, París, Café Mystiquw, Tokio; Hotel Royalton, New York
• 1989 – Nani Nani, Tokio
• 1990 – Agence design agency, París; Restaurante Asahi “La Flamme”, Tokio; Hotel Paramont, Nueva York; Restaurante Teatriz, Madrid
• 1991 – Boutique Hugo Boss, París

• 1992 – Salone Coppola, Milán; Le Baron Vert, Osaka, Japón
• 1993 – Groningen Museum, con Alessandro Mendini, Holanda
• 1994 – Peninsula Hotel, Restaurant Felix; Oyster Bar Hong Kong; Starck House 3, Suiza;
• 1995 – Hotel Delano, Miami Beach; Formentera House
• 1996 – Placido Arango Jr. House, Madrid
• 1997 – Asia de Cuba Restaurant, Nueva York; Hotel Mondrian, Hollywood; Torre de control, Burdeos, Francia
• 1998 – Ecole Nationale des Arts Décoratifs (ENSAD), París, Francia 1999 – Hotel St. Martins Lane, Londres
• 2000 – Chez Bon, París; Hotel Sanderson, Londres; Hotel Hudson, Nueva York
• 2001 – Hotel Clift, San Francisco
• 2002 – TASCHEN Bookshop, París
• 2003 – Museo Baccarat, París
• 2004 – “Faena Hotel + Universe” , Buenos Aires
• 2010 – Reforma de La Alhóndiga, Bilbao

 GRAN HOTEL GARRAF

 CHECK-IN…    de 9h a 10h se entrega toda la documentación y se cuelga, el que no entregue toda la documentación que se pide en esta franja horaria se entiende que queda fuera de la convocatoria.

FORMATO…   4 laminas DIN-A2 formato vertical de 2×2 laminas  “SIN PANELAR”

CD.. Para pasar el Check-in es necesario e imprescindible enrtregar un CD con toda la documentacion de vuestro proyecto, ordenado en 3 carpetas,

CARPETA DWG… archivo cad de vuestro proyecto

CARPETA PDF… vuestras laminas impresas en formato PDF

CARPETA JPG… donde encontaremos.. fotos interesantes de vuestra/s maqueta/s, croquis de proceso escaneados, etc

PLANOS…                           

+ EMPLAZAMIENTO escala 1/500               

que refleje la relación con el lugar… como y por donde se llega al hotel

curvas de nivel cada metro

 sección de relación con el entorno… carretera, topografía, etc…

+ PLANTAS DITRIBUCION 1/100 o 1/200 depende del proyecto

PLANTAS TIPO… acceso a las habitaciones… recorridos, variaciones, conexiones verticales

PLANTA BAJA… la planta baja incluye zona de llegada al hotel peatonal+rodada  distribución de programa (lobby,restaurante,salón,gym,rooms…)

PLANTA PARQUING… ETC.

 añadir esquemas de programa (lobby,restaurante,salón,gym,rooms…)

añadir esquemas de circulación (clientes, personal, ascensores, rampas… etc)

+ SECCIONES y ALZADOS 1/100 o 1/200 depende del proyecto

relación con la topografía… programa en plantas bajas…

conexiones espaciales, conexiones visuales….

+ PLANTA y SECCION HABITACION TIPO

escala 1/20 o 1/50 depende del nivel dibujado

reflejará  grosores, distribución, materialidad.

 MAQUETAS…                           

+ MAQUETA escala 1/500 (para la maqueta de curso)

+ MAQUETA escala 1/200 con su topografía asociada..

+ Todas las maquetas de trabajo

.

R E C O R D A T O R I O…………………………………………………………………………..
                                                 
NO a las curvas de nivel de colores… curvas de nivel grises!

NO a los bloques de autocad

NO a los cajetines en la presentación ni a al tamaño de letra gigante   

NO a los hatch (sombreados) fuera de escala…

NO a los valores de linea iguales para todo… lo grueso,  lo fino,  lo proyectado…

NO a los bloques de árboles de color verde de autocad… o de personas caracterizadas

NO al cartón pluma cortado con los dientes… ni al chorreo de gotas de pegamento…

Gran Hotel Garraf es el enunciado del segundo ejercicio de cuatrimestre que acaba de iniciarse hoy y que se formalizará en entrega y jury final el 21 de abril. Se ha acompañado la presentación del ejercicio con una conferencia a cargo del professor Marc Binefa en torno a “una actitud ante lugar” tomando como referencia los ejercicios de LEARNING FROM LAS VEGAS de Robert Venturi y AS IN DS de Allison y Smithson.

Contenido

200 habitaciones… 30 m2/hab aprox

Lobby-check in… generoso, sobredimensionado.. permeable a llegadas masivas

Restaurante+cocina… 200 comensales, importante cocina… mínimo 1/3 de la superficie de la sala

Espacio de estar…. relacionado con el lobby, relax, lectura, lugar de espera…

Locales técnicos… zonas de paso para el servicio exclusivo del hotel… que no entran en conflicto con los clientes.

Zona de instalaciones…

Adiciones… plug-ins… espacios para convenciones, para BBC, gimnasio, piscina, etc…

+ DIBUJO… en 2 PANELES DIN-A2..

PLANO EMPLAZAMIENTO ESCALA 1/200

NO a las curvas de nivel de colores… curvas de nivel grises!

PLANTAS ESCALA 1/50

NO a los bloques de autocad

ALZADOS ESCALA 1/50

NO a los cajetines en la presentación ni a al tamaño de letra gigante

SECCION/ES ESCALA 1/50

NO a los bloques de árboles de color verde de autocad… o de personas
caracterizadas…

IMAGEN

Cada uno elegira una imágen… “la imagen”…  esta servirá para arrancar el discurso en vuestra presentación en el jury y se pondrá en relación con vuestro pabellón de alguna manera…

+ MAQUETAS

MAQUETA ESCALA 1/500

NO al pegamento para encajar la maqueta en la maqueta de curso…
pensar en un sistema donde tu llegues i deposites la maqueta encima de
la base.

MAQUETA ESCALA 1/200

NO al cartón pluma cortado con los dientes… ni al chorreo de gotas de
pegamento…

El próximo Lunes 8 de febrero arrancamos con el curso de Introducción a los Proyectos arquitectónicos (proyectos_0) tomando como  punto de partida las costas del Garraf, concretamente  toda la franja de costa situada entre Castelldefels pasando por el Garraf y acabando en Sitges, toda esta franja costera dividida en 22 grupos.

El trabajo del curso quedará vertebrado mediante la realización de 2 ejercicios por alumno de distinta escala en su franja de costa correspondiente, antes de empezar con los ejercicios y para calentar motores la primera tarea a  realizar (por parejas) el lunes será la maqueta topográfica de la franja a trabajar por cada uno de los grupos. Maqueta que nos va a servir como emplazamiento para cada uno de los 2 ejercicios. El total de la costa seleccionada quedarà dibujada por los 22 grupos y por tanto las 22 maquetas que la conforman.

Como ya sabéis el blog servirá como espacio de referencia y debate de temas relacionados, también como pauta de entregas semanales de los ejercicios. Animamos a los lectores del blog a participar mediante comentarios o sugerencias vía mail que serán siempre bienvenidas.

http://www.sciencedaily.com/releases/2010/01/100107143909.htm

Esto ha pasado. Es el fin. Si la simetría permanece escondida a nivel nanoescalar, y toda proporción posible se enmarca en el número áureo y las espirales logarítmicas, la arquitectura, nuestra arquitectura, la liquida, indeterminada, dislocada, ha llegado a un dramático final.

La organización espacial áurea y –para colmo- la simetría, en tal escala, solo puede ser obra del Creador, un meta-arquitecto, licenciado en alguna escuela de segundas… que desastre.

Ante tal decepción solo podemos refugiarnos bajo la protectora sombra de nuestro oráculo. ¿Qué nos dice Pablo Palazuelo?

Creo que la naturaleza, que es algo vivo, se orienta creando estructuras siempre más ricas, más complejas y desde el momento en que se reconoce la existencia de esas estructuras orientadas es inevitable pensar en  una función geometrizante, en una geometría de lo vivo.

Palazuelo reconoce la legitimidad de las estructuras complejas, Palazuelo sabe entender las lógicas inmanentes de todo aquello que nos rodea, y estas no son simples, pasivas o inertes. Todo lo contrario, la naturaleza como organismo vivo es mutante, impredecible, cambiante. Es más, Palazuelo asume que en la naturaleza se esconde una inteligencia propia capaz de pergeñar una función geometrizante.

Una configuración autónoma de formas geométricas regidas por una coherencia global significante, constituye un sistema que posee su propia semiología.

Quizás esta definición es la definición críptica que define las coordenadas de la función geometrizante. La geometría, la forma, la arquitectura deviene pues en un sistema regido por una función con el objetivo de estructurar una semiología, es decir un cuerpo de conocimiento que continente de todos los estudios derivados del análisis de los signos, sean estos lingüísticos – con lo que deviene en semántica- o humanos y naturales –con lo que deviene en semiótica-.

Estamos salvados.

La arquitectura podría ser simplemente, complejamente quiero decir, una actividad condenada a construir una semiología propia, donde el instrumento cauterizador de todas las formas posibles es la geometría implícita en todo signo, en toda expresión. Esto no puede ser simple.

Quizás la proporción áurea y la simetría a nivel nanoescalar es un espejismo de la naturaleza, una jugarreta que tiene por objeto dejar tranquilos a aquellos que no están dispuestos a rebatir el engaño.

La disciplina arquitectónica contiene el gen de su contrario, la indisciplina, entendida como escribía Miguel Morey “el pensar siempre será un acto de indisciplina, y porque así es debido”. La disciplina indisciplinada trata de torcer aquello que viene con indicaciones ya establecidas, ya predichas, parafraseando a José Morales. Pues de eso se trata de pensar a la manera que piensan los arquitectos, proyectando.

Miquel Lacasta

La anarquía del silencio, el tiempo y el testimonio del viaje hacia otras concepciones del sonido del músico John Cage se recogen en una muestra de doscientas obras, entre pinturas, vídeos e instrumentos, y sobre todo partituras, que se inaugura hoy, día 23, en Barcelona. La muestra reúne obras del músico y de Marcel Duchamp, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Nam June Paik y otros artistas alumnos de Cage o del movimiento Fluxus, y permanecerá en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) hasta el 10 de enero de 2010.

“La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental” constituye la exposición más grande dedicada al músico desde su muerte en 1982 y recorre de forma cronológica toda la carrera artística del compositor e instrumentista. Está coproducida por el MACBA y el Henie Onstad Art Centre de Noruega, a donde irá tras su estancia en Barcelona. Muestra la trayectoria artística del compositor, alumno en la década de 1930 de Arnold Schönberg, músico con quien compartió innovación radical a pesar de romper más tarde el formalismo alemán.

La exposición sobre Cage, introductor del sonido que transporta más allá de la imagen y relevante por su ampliación de los lenguajes del arte, es una gran partitura que nos obliga a actuar y nos propone lecturas diferentes.  Entre sus partituras emblemáticas muestra la de “4 minutos y 33 segundos”, composición con un paréntesis de tiempo que hizo en tres movimientos, una obra que habla del silencio, del silencio en este caso del propio autor.La exposición empieza en una sala silenciosa y acaba en otra llena de ruido, un crescendo musical que ilustra su trayectoria.

The material of music is sound and silence. Integrating this is composing. I’ve got nothing to say, and I’ m saying it. (John Cage)

¿Qué perdura del Plan de Reforma y Ensanche de Barcelona trazado por Idelfons Cerdà hace 150 años?, ¿Cuál es su influencia en el conjunto del área metropolitana? ¿Cómo será la ciudad del siglo XXI? A estas preguntas busca respuestas la exposición Cerdà i la Barcelona del futur (realitat versus projecte), que desde el día 20 de octubre y hasta el 28 de febrero abre sus puertas en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) en el marco del ‘any Cerdà‘. 

Ya sabéis.